El Manuscrito de San Florián

Conoce mi novela El Manuscrito de San Florián,
mi libro de poemas Todas las Vidas
y mi volumen de relatos Fotos de Ciudades que Amanecen

Análisis del guion TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Dentro de la sección El Guion También es Literatura, dentro del programa El Rincón de las Letras, Javier Colón y yo analizaremos el guion de la película TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS.


No os perdáis el programa completo  el próximo viernes 23 de marzo en Libertad FM (107.0) de 20:30 a 21: 30 horas. O el lunes 26 de marzo en Onda Verde (107.9) de 17 a 18 horas.



Primer acto

Un pueblo de la América profunda. Mildred, la protagonista del film, ha perdido a su hija que ha sido violada y asesinada brutalmente. Para denunciar lo que ella interpreta como negligencia policial (pues la policía no ha detenido a nadie) alquila tres anuncios en las afueras del pueblo donde pone una serie de mensajes que critican a la policía. Además, personifica esta denuncia en el comisario Willoughby, para ella el responsable de que no se haga nada. Según Mildred, los agentes de la ley se dedican a perseguir y torturar a personas de raza negra en vez de a hacer el trabajo que les corresponde que es el de atrapar a los criminales. De esto es un buen ejemplo Dixon, un policía torturador y racista que trata muy mal a la gente de raza negra.
Sin embargo, el pueblo en conjunto rechaza este acto de denuncia, en gran parte porque el comisario se está muriendo de cáncer.
El mejor logro de este primer acto es el de describir muy bien la situación sociológica de
esa pequeña localidad, la violencia intrínseca a de la sociedad de esta parte de EEUU, así como el fascismo, la homofobia y el racismo de los cuerpos policiales.
Y también la vida de Mildred: su difícil relación con su marido y su hijo, su rabia y su tristeza por la muerte de su hija etc.
La descripción es buena y muy eficaz y el primer acto tiene la duración adecuada.
Podemos ponerle fin claramente cuando el inspector de policía se suicida para que su familia no tenga que sufrir su enfermedad. Estamos ante el primer punto de giro del guión y el inicio del segundo acto.

Segundo acto

El suicidio del inspector desencadena una serie de hechos que a su vez desencadenan
otros y estos, a su vez, otros. Es lo que Linda Seger llama puntos de acción, que son acontecimientos que hacen progresar la historia porque a su vez dan lugar a  otros, hasta conducirnos al tercer acto. Según esta autora, estos puntos de acción son los que consiguen mantener el segundo acto en movimiento.
El suicidio del inspector pone a todo el pueblo en contra de Mildred, ya que la culpan de que haya tenido lugar.
Dixon, que admiraba y quería al inspector, tira por la ventana al jefe de la agencia de publicidad propietaria de los anuncios y que ha permitido que Mildred los pusiera. Esto provoca que el nuevo jefe de policía (un hombre negro, además) le expulse del cuerpo. Días después, le llama un compañero para decirle que el fallecido comisario dejó una carta para él antes de morir y que se acerque a comisaría cuando todos se hayan ido y no esté el nuevo jefe, pues tiene llaves.
Los anuncios arden una noche y Mildred piensa que ha sido la policía. Entonces, decide atacar la comisaria con cocteles molotov. Justo en ese momento, Dixon está dentro leyendo la carta del comisario, por lo que no lo mata por muy poco.
Así pues, como vemos, se consigue de una forma muy eficaz mantener vivo el segundo acto: mediante sucesos que provocan la reacción de otros sucesos. De esta forma, la atención del espectador se consigue mantener viva y no nos despistamos ni nos aburrimos.

Tercer acto

Podemos decir que el incendio de la comisaría constituye el segundo punto de giro que nos lleva al segundo acto. La carta del comisario a Dixon es tremendamente emotiva: le dice que puede ser un gran policía, pero que para ello tiene que dejar a un lado la rabia y el odio. Esto, unido a que el personaje está en su punto más bajo, (le han despedido de su empleo a causa de haber tirado por la ventana al jefe de la agencia de publicidad y además ha estado a punto de morir en el incendio de la comisaría), hace que se replantee las cosas. Finalmente, decida ayudar a Mildred a atrapar al asesino de su hija después de escuchar en un bar una conversación sospechosa. ¿Lo conseguirá?

Personajes

Quizás lo más interesante de este guión sean sus personajes. Y lo son porque se trata de
personajes complejos, con muchas aristas y contradicciones. Por eso, quizás, tan reales, creíbles y humanos.
Mildred, por una parte, quiere mucho a sus hijos pero, por otra, las dificultades de la vida le llevan, en ocasiones a comportarse con ellos de una forma cruel. Después, por un lado desea justicia, pero por otro su rabia le lleva a realizar acciones que pueden perjudicar a inocentes.
El comisario Willoughby parece un hombre honesto pero, por otro lado, tiene miedo (o pereza) de poner orden entre sus hombres y combatir el racismo y la homofobia de muchos de ellos.
Hasta Dixon, el policía violento y racista, descubre su lado humano cuando lee la carta póstuma del comisario.
Respecto a la motivación, al tratarse de una película de carácter pasional, no hay ninguna que no esté clara.
Mildred intenta esclarecer la brutal muerte de su hija. El comisario salvar el buen nombre de la policía. Dixon vengar la muerte del comisario etc. El conflicto también es muy fuerte y muy claro en la película. En definitiva, es cristalino para el espectador lo que motiva a cada personaje y por qué sus acciones, de carácter opuesto a las de los demás, crean conflicto entre ellos.
Respecto a los arcos de transformación, son muy claros en Dixon y en Mildred.
Mildred comienza su “protesta” de forma pacífica, pero la oposición de todo el pueblo y la policía incrementan su ira y su rabia hasta llevarle a cometer acciones violentas.
Curiosamente la evolución de Dixon es la contraria. Es un policía violento hasta que pierde su trabajo, lee la carta del comisario y siente cerca la presencia de la muerte. Es entonces cuando siente que puede cambiar. Mildren y Dixon llegan a encontrarse a través de su particular evolución. Pero esto es parte del final y no debemos contarlo aquí.


Entrevista a Cris Aparicio



La poeta Cris Aparicio nos acompaña en un nuevo capítulo de nuestro Ciclo Poético de Invierno en El Rincón de las Letras.
Nos ha presentado su libro Cyan. Nos ha contado qué es para ella la poesía, por qué escribe y por qué el amor es el tema más importante en su literatura (aunque no el único) También nos ha hablado de su experiencia como rapsoda promoviendo su obra mediante la organización de eventos; recitando sus poemas en centros culturales y cafés, sola o en compañía de otros artistas.

¿Piensas que el mundo de la poesía es difícil? ¿Qué es lo más complicado para ti del hecho de ser poeta?


Para mí no es difícil ser poeta. Llevo muchos años siendo poeta sin que yo lo supiera de forma consciente. Después, cuando empiezas a tomártelo en serio, vas poco a poco, vas muy despacio e intentas darle un sentido, porque ya no escribes solamente para ti (…) Sí que es difícil entrar en el mundo de la poesía porque todos te dicen que no les gusta. La gente para entretenerse lee novelas, digo como ocio. Sin embargo, me he encontrado con gente que dice eso, que no le gusta y, sin embargo, le han llegado mis versos. Ese es uno de los motivos fundamentales por los que he seguido escribiendo. Cuando publiqué mi primer libro fue para cumplir un sueño, lo hice para mí. Sin embargo, empecé a dar recitales y mucha gente que no conocía me decía eso me ha gustado, eso mismo lo he sentido yo etc. Y escucharlo me animó a seguir…

No os perdáis la entrevista completa a Cris Aparicio el próximo viernes 23 de febrero en Libertad FM (107.0) de 20:30 a 21: 30 horas. O el lunes 26 de febrero en Onda Verde (107.9) de 17 a 18 horas.




"Dolunay" en audio relato


Ya puedes escuchar el audio relato "Dolunay", basado en un cuento de mi libro FOTOS DE CIUDADES QUE AMANECEN, llevado a cabo por parte del programa El Rincón de las Letras de Onda Verde Radio.

Estupendo trabajo de Sol Cerrato Rubio en dirección, montaje y coordinación, además de interpretar a la ciudad de Estambul, y de Emilio Linder, que interpreta a El Extranjero.

Mil gracias a los dos.

Puedes escuchar el audio relato pinchando en este enlace (minuto 47:10 del programa)

Participación en el recital EBRIEDAD EN LA SOMBRA


Recojo aquí la reseña de mi amigo José María Garrido, sobre el último recital de invierno del CBA, que ha publicado en su blog Atados al Azar (https://atadosalazar.blogspot.com.es/), y en el que yo he participado recitando algunos de mis poemas.
Gracias José Mari. 

"En un día tan señalado para la poesía, donde ésta toma sentido, se ha celebrado el Recital de Invierno 2018, del Aula de Encuentros de Poesía del Circulo de Bellas Artes de Madrid, coordinado como ya es habitual por el poeta Alfredo Piquer Garzón, que modera la tertulia y en el que bajo el título “Ebriedad de la sombra” han participado seis de los poetas del grupo, elegidos en secreta votación por sus compañeros de grupo en virtud de la calidad de su obra. Así nombres ya conocidos dentro de la poesía actual madrileña como Aureliano Cañadas, Jorge Diaz Leza, Ana Galán Vigo, Inma Ferrero, Gonzalo Melgar y Carmen Ortigosa, nos ofrecieron una muestra de su repertorio con el maridazgo musical del dúo “Dos”, que interpretaron temas de su último disco “Perpetuum mobile”. El renacentista Carlos Vázquez Molina a los mandos técnicos, con las nuevas tecnologías hizo que resultara un trabajo redondo. Hay que decir en justicia que estos recitales, estos festivales de la poesía se van superando en calidad hasta convertirse en un referente en la poesía actual española" José María Garrido de la Cruz.












Entrevista a Javier Díaz Gil


El viaje interior y literario de Javier Díaz Gil nos acompaña en un nuevo capítulo de nuestro Ciclo Poético de Invierno en el Rincón de las Letras, con su libro “Regresar a Chile”. Un poemario de claros tintes invernales donde el frío, el hielo, los glaciares etc. gozan de una indiscutible presencia simbólica.


Tu último poemario, “regresar a Chile”, tiene muchos poemas dedicados al paisaje y al ambiente de montaña y hablas mucho del frío, el hielo, los glaciares… Es por lo tanto un libro que nos viene como anillo al dedo para presentar en este Ciclo Poético de Invierno. ¿Por qué has elegido este tema? ¿Qué pretendes comunicarnos con esa simbología tan invernal que aparece con tanta frecuencia en el libro?


Es cierto que no se si yo he elegido el tema o el tema me ha elegido a mí. El libro es un recorrido por el sentimiento que yo tengo de Chile. Yo crecí con las canciones de Quilapayun, de Víctor Jara etc. El recorrido por Chile y sus paisajes invernales, que es una parte del libro, me impresionó muchísimo. Escribí cada día. Nunca me había pasado una cosa así. Por eso vuelvo a repetirte que no se si yo he elegido el tema o más bien el tema me ha elegido a mí…


No os perdáis la entrevista completa a Javier Díaz Gil el próximo viernes 16 de febrero en Libertad FM (107.0) de 20:30 a 21: 30 horas. O el lunes 19 de febrero en Onda Verde (107.9) de 17 a 18 horas.

Participación en el recital de invierno del CBA


El próximo miércoles día 14 de febrero participaré en el recital poético de invierno del Círculo de Bellas Artes,  titulado "Ebriedad en la Sombra", junto a cinco compañeros del Aula de Encuentros (Inma Ferrero, Gonzalo Melgar, Aureliano Cañadas, Ana Galán y Carmen Ortigosa) . 

Contaremos con la colaboración especial del conjunto musical de Folk, "DOS" y  será en la sala 'Ramón Gomez de la Serna de la 5ª planta del Círculo de Bellas Artes (Alcalá 42), a las 20.00h

Ciclo Poético de Invierno: Fermín Fernández Belloso


La voz introspectiva e intimista de Fermín Fernández Belloso nos acompañará este viernes en el Ciclo Poético de Invierno de El Rincón de las Letras, en una entrevista donde nos presenta su poemario DÍAS DE SILENCIO.


Has obtenido varios galardones como joven autor, ¿qué opinión te merece la poesía joven actual? ¿Crees que la poesía es distinta por ser joven?

La poesía joven actual es como todas las poesías jóvenes de cada época que hemos tenido cada uno cuando éramos poetas jóvenes. Tiene que ser rebelde, innovadora, tiene que saltarse normas…

¿Pero crees que es así realmente? 

Creo que es así y debe ser así. El poeta joven no puede ser un poeta maduro; se puede permitir el lujo de cantar a la rebeldía, cantar sin formas, saltarse ciertas cosas precisamente por esa juventud que luego le llevará a la madurez precisamente por haber hecho todo eso.

¿Crees que en la poesía se nota más la edad del que escribe que en otros géneros?

Por supuesto, sin duda alguna.

No os perdáis la entrevista completa a Fermín Fernández Belloso el próximo viernes 2 de febrero en Libertad FM (107.0) de 20:30 a 21: 30 horas. O el lunes 5 de febrero en Onda Verde (107.9) de 17 a 18 horas.